Durante años nos han contado una misma historia sobre el éxito en la danza: brillar, destacar, llegar, ser vistas. Escenarios grandes, aplausos constantes, reconocimiento externo. Y aunque todo eso puede ser hermoso y legítimo, con el tiempo —y con el cuerpo— una empieza a comprender que el éxito no siempre tiene que ver con el brillo: éxito en la danza, un post para (espero) inspirar.

A veces, el verdadero éxito es quedarse.

Quedarse cuando el cuerpo duda, cuando el camino se estrecha, cuando la inspiración no aparece con la facilidad de antes. Quedarse cuando los aplausos se apagan y solo permanece la verdad de tu danza, esa que no necesita ser explicada ni validada.

Después de más de veinte años bailando, puedo decirlo con honestidad: hay muchos altos y muchos bajos. Vivir de la danza no es fácil. Nunca lo fue. Y quizá esa sea una de las grandes problemáticas de nuestra profesión: la expectativa de que el amor por el movimiento debería bastar para sostenerlo todo, incluso cuando el sistema, el mercado o el propio cuerpo dicen lo contrario.

Con el paso de los años algo cambia. El cuerpo se acomoda, se vuelve más sabio. Ya no pide lo mismo, ni responde igual. Aparecen límites, sí, pero también aparecen matices, profundidad, escucha. Empiezas a habitar tu estilo con más verdad, a aceptar tus tiempos, tus silencios, tus tocs, tus particularidades. Y eso está bien. No es una pérdida: es una transformación.

Muchas veces creemos que evolucionar significa hacer más, ir más lejos, reinventarse constantemente. Pero a veces evolucionar es depurar. Es quedarte con lo esencial. Es permitirte no demostrar nada. Es comprender que tu propuesta puede cambiar y seguir siendo válida, incluso más auténtica.

Éxito en la danza… y la inspiración

Otro gran tema es la inspiración. Nos han hecho creer que una bailarina inspirada es una bailarina productiva, visible, creativa todo el tiempo. Pero la inspiración no es lineal ni constante. Va y viene. Hay épocas de fuego y épocas de ceniza. Y no pasa nada.

Lo importante es entender que aunque la inspiración se ausente, nosotras seguimos aquí. Seguimos conectadas, de una manera u otra, con el cuerpo. A veces desde el movimiento, a veces desde la quietud, desde la observación, desde la respiración, desde la escucha profunda. También eso es danza.

Quizá uno de los mayores actos de madurez sea dejar de forzar. Dejar de perseguir una versión pasada de nosotras mismas. Aceptar que el deseo cambia, que las prioridades se mueven, que el éxito puede ser simplemente poder seguir haciendo lo que amas, en las condiciones que hoy son posibles y honestas para ti.

Por eso, si pudiera dar algún consejo —especialmente a las nuevas generaciones— sería este: si eliges la danza, no persigas solo el resultado. No vivas únicamente para llegar a algo que siempre parece estar más adelante.

Cuida las raíces. Escucha tu cuerpo. Honra tus pausas tanto como tus impulsos. Permítete descansar sin culpa y crear sin presión. Porque quienes permanecen, quienes se adaptan, quienes siguen bailando incluso en silencio, ya están teniendo éxito.

Tal vez el verdadero triunfo no sea sostener una carrera perfecta, sino sostener el vínculo con el movimiento a lo largo del tiempo. Sostener la pasión cuando cambia, la disciplina cuando pesa, el amor por la danza cuando todo se transforma.

Que este nuevo año nos encuentre bailando. No para llegar. Sino para continuar.