El valor del repertorio en la danza: cuando una pieza empieza de verdad. Repertorio vs Estreno
En la danza contemporánea —y especialmente en estilos como la danza Fusion y mi trabajo dentro de IndOriental®— existe una tendencia muy marcada hacia la creación constante. Nueva música, nueva coreografía, nuevo concepto, nuevo estreno.
Y sin embargo, cada vez siento más la necesidad de detenerme en una idea que atraviesa todo mi trabajo: una pieza no termina cuando se estrena. Empieza ahí.
La ilusión de lo “terminado”
Durante mucho tiempo hemos entendido la coreografía como un producto final: se crea, se ensaya, se presenta y se pasa a la siguiente. Como si el escenario fuera el punto de cierre.
Pero la experiencia me ha enseñado lo contrario. El escenario no es el final del proceso, sino el primer lugar donde la pieza realmente se encuentra con la vida.
Porque una danza no está completa cuando la has construido, sino cuando la has habitado.
Repetir no es repetir
En una cultura que valora la novedad constante, la repetición puede parecer poco creativa. Pero en realidad es todo lo contrario.
Volver a una pieza una y otra vez no es repetirla: es profundizarla.
Es ahí donde aparecen los matices que no estaban al principio. Donde el cuerpo deja de pensar en “hacer bien los pasos” y empieza a contar una historia más honesta. Donde la música deja de ser una estructura externa y se convierte en un lugar interno, familiar.
La pieza cambia porque tú cambias.
El repertorio como identidad artística
– Esta coreografía cerró su ciclo en Brasil 25, después de haber recorrido Colombia, Estonia, España, India…
Tener repertorio no es acumular coreografías. Es construir una relación viva con ellas.
El repertorio nos permite:
En mi experiencia, las piezas que más me han transformado no son las más recientes, sino aquellas a las que he vuelto una y otra vez a lo largo de los años.
El tiempo como parte de la coreografía
El arte necesita tiempo. No solo creación.
Necesita recorrido, silencio entre repeticiones, espacio para que el cuerpo olvide y vuelva a recordar desde otro lugar.
Volver a una coreografía meses o incluso años después tiene algo profundamente revelador: descubres que no eres la misma bailarina que la creó. Y, en consecuencia, la pieza tampoco puede ser la misma.
Eso no es pérdida. Es evolución.
Bailar lo que permanece
Quizás el reto no sea crear más, sino sostener más profundamente lo que ya existe.
Aprender a volver. A quedarnos. A mirar una pieza con otros ojos sin necesidad de reemplazarla.
Porque hay algo muy poderoso en una danza que no se consume, sino que se cultiva.
Y ahí, en ese espacio entre lo que cambia y lo que permanece, es donde el repertorio se convierte en algo más que un archivo: se convierte en una forma de identidad.
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