En este post me gustaría destacar las diferencias y hablar de los aspectos que hacen que una danza sea folklórica o clásica: danza clásica vs danza folclórica.
Danza clásica vs danza folklórica
Como practicante de la danza clásica india Odissi y la danza folklórica india Kalbelia, en numerosas ocasiones se me ha planteado la cuestión sobre las diferencias en el aprendizaje, puesta en escena y expresión en las dos danzas. Es una pregunta que yo misma me he hecho; ¿por qué una danza es clásica y qué hace que sea folklórica? Permíteme introducir estos dos conceptos en primer lugar.
El folklore es una expresión de la sociedad, es una danza desarrollada por un grupo de gente, que refleja la vida tradicional de un país o región.
Las danzas folklóricas pueden surgir espontáneamente entre grupos de poblaciones o derivar de estilos anteriores. El estilo puede ser libre o tener una estructura rígida. Una vez establecidos, los pasos de las danzas folklóricas se transmiten a través de generaciones y raramente cambian.
El folklore representa las danzas de la gente común, en oposición a la población de las clases sociales altas.
El folklore es una expresión de la sociedad, del impulso vital y su momento presente, un reflejo de su forma de vivir y compartir con su comunidad. La danza y el vestuario ayudan a entender la cultura, ya que la contextualizan. Se transmite de padres a hijos, así que, de algún modo se puede hablar de linaje, y la forma shruti de aprender; aprendizaje por observación.
Destacando:
- Legado Cultural
- Una danza por y para la gente
- Menos codificada
- Expresión personal
- Aprendizaje a través de shruti
- Contextualiza la cultura
- Está hecho para todo el mundo
- Es alegre
- La improvisación es la clave
- Trata de compartir, pasarlo bien, celebrar
Danza fijada y codificada, reconocida por su estética, técnica rigurosa y vigorosa, su forma de fluir, persiguiendo alcanzar las posibilidades más altas, movimientos más precisos y calidades etéreas.
- El cuerpo se tiene que adaptar a la tradición y no la tradición al cuerpo
- Linaje
- Código
- Camino/progreso bien definido
- Repertorio fijado
- Reglas – la práctica está definida
- Perfeccionismo – siempre en busca de la perfección
- Aspiración hacia la maestría – Refinamiento
- Técnica, resistencia física, componente teórico
- Es para las personas altamente cualificadas
- Exclusiva y elitista – no es para todo el mundo
- Es atemporal
- Niveles diferentes dependiendo de la maestría de la bailarina
- Es un arte escénico
- Evoluciona despacio, preserva y fija la tradición
- Sofisticación
- Música elaborada y bien definida
- Busca alcanzar la verdad universal
- Ambiciosa – exige poder ejecutar la danza físicamente
- La intención es preservar la tradición y mantener su autenticidad
- Modo de aprendizaje shruti
DANZA CLÁSICA VS DANZA FOLKLÓRICA:
MODO DE APRENDIZAJE SHRUTI
Punto común: En Sánscrito, significa “aquello que es oído”.
El método sistemático de aprendizaje, memorización y práctica a través de la repetición.
Tanto las danzas clásicas como las folklóricas comparten este punto del Modo de Aprendizaje Shruti.
Por un lado las danzas folklóricas:
- Se transmite de los padres a los hijos.
Por otro lado, las Danzas Clásicas:
- Las transmite tu gurú, que es tu espejo y tus ojos. Absorbes todo lo que él/ella te ofrece y aprendes mirando y copiando todo lo que hacen.
Realmente, creo que las dos danzas expresan la sociedad, de un modo más codificado y refinado, o simplemente bailando, porque bailar en sí mismo es una celebración de la cultura.
India desde luego atesora, presenta y eleva la danza como una expresión artística de todo el país y su historia.
Me tienes a tu disposición para cualquier duda querida 😉
